Móda v nábytku nepochází ve vakuu. Jsou motivováni současnými událostmi, objevujícími se filosofiemi a dokonce - stejně jako u neoklasicistního stylu známého jako „Gustavian“ - dekoračními preferencemi monarchů.
V roce 1748, když Age of Reason konečně vyhrál svou akci zadní stráže proti sentimentality romantického myšlení a rokokového stylu, začali archeologové objevovat popelem chráněné místnosti Pompejí a Herculaneum. A v rafinované klasické kráse těchto řecko-římských interiérů našla nová filozofie vlastní dekorativní styl.
Tvarování zubů a rýhování na hrudi z konce 18. století připomínají stylistické nuance řeckého chrámu
Král Ludvík XV. A později Ludvík XVI. Byli zvláště zamilovaní do podoby linií a architektonických idiomů neoklasického stylu. A po návštěvách Itálie a francouzského soudu byl i švédský král Gustav III (1746–92), který do své vlasti představil vzhled, který vládl až do roku 1810 a stále si ctí jeho jméno.
Čistší linie a méně zdobené než francouzský model, jednodušší formy gustavianského stylu byly více v souladu se skandinávskou tradicí, která dlouho zahrnovala malovaný nábytek vytvořený z místních měkkých lesů.
Zatímco švédští řemeslníci ve městech, jako je Stockholm, vyřezávali nábytek s neoklasicistními detaily, jejich protějšky ze země znovu vytvářely stejné detaily barvou. Jak vysvětluje Laurence Fox ze Evergreen Antiques, „Faux končí, jako jsou mramorování a malování na šňůry, stejně jako medailony trompe-l'oeil a květinové lupy, byly okouzlující a levnější produkce.
Nový styl také přitahoval švédskou vášeň pro světlo. V této zemi dlouhých zim byly bledé čalouněné tkaniny jako vzdálené ozvěny barev ve slunné krajině: zelený lišejník na skále; modré stíny na sněhu; něžně růžová vybledlého západu slunce.
Ve starém Římě seděli funkcionáři hodnosti na curules ve tvaru tohoto elegantního příkladu (začátkem 18. století).V Uptown Manhattan's Evergreen Antiques (zdroj příkladů na těchto stránkách) se prodejci Paul Sigenlaub a Laurence Fox rozhodli nahradit staré, časem poškozené textilie na jejich Gustavianských pohovkách a židlích hedvábnými povlečením.
Jak vysvětluje Fox, „Jedním z důvodů, proč jsou dnešní kupující tak přitahováni k těmto starým švédským dílům, je to, že s nimi lze velmi snadno žít. Pracují stejně dobře v prakticky jakémkoli designovém prostředí, od období po moderní, a cítíme, že neutrální látky pomozte prokázat tuto univerzálnost pro kupujícího. “
Soudě podle reakce kupujícího na jejich sbírku gustavianského nábytku nás jeho nadčasová krása stále svádí.
Gustavian Setee.KŘIVKY Výrazná a neobvyklá silueta klenutého a rolovaného opěradla na gauči odlišuje čistě lemovanou jednoduchost švédského stylu Gustavian. Tento příklad je z konce 18. století.
KOBERCE Na opotřebovaném rámu z pozláteného dřeva popisuje bujnost řezbářství korálky, květiny a tkané kruhy ( gilošované ). Motiv „tečky v závorkách“ byl pravděpodobně řezbářem originální design.
KONTURY Půvabné zdrženlivost zkosených a zužujících se nohou - ochranná známka neoklasicistního stylu - bylo vyvrácením baňatých propracovaností a excesů rokokového období, které mu předcházelo.
Vezměme si například detail vyřezávané postranní židle s vyřezávanou mřížkou znázorněnou zcela vlevo
Podrobnosti, jako je konstrukce z měkkého dřeva a upravené řezby, často pomáhají identifikovat neoklasicistní kus jako Gustavian. I když kus nebyl podepsán, je někdy možné určit dílnu nebo výrobce konkrétního kusu nábytku (což může také pomoci určit jeho pravděpodobný věk). Vezměte například detail znázorněného vyřezávaného postranního křesla s opěradlem. Jeden ze souboru šesti, je téměř totožný s knihou uvedenou v dobové švédské židli, která ji připisuje Stockholmskému výrobci židle Johan Melkior Lundberg (1746–1812), jednomu z mistrů své doby.
